Hollywood, Califórnia, 10 de abril de 2018 - Conforme o apocalipse se aproxima e as batalhas eternas entre o bem e o mal continuam, a primeira série original Netflix sobrenatural do México, Diablero, inicia sua produção na Cidade do México. Diablero também apresenta um tom humorístico e é baseada no livro "El Diablo me obligó", de F. G. Haghenbeck.

A batalha eterna entre o bem e o mal em meio a demônios e anjos nas coloridas ruas do México abre as portas para um mundo de fantasia nunca visto antes, onde tudo pode acontecer. O thriller de horror sobrenatural é centralizado no Padre Ramiro Ventura, que se encontra procurando o auxílio do legendário "diablero", ou caçador de demônios, Elvis Infante. Com a ajuda de Nancy, uma heroína dos tempos modernos, esse trio improvável vive em uma constante batalha entre os dois mundos e inicia uma série de eventos que podem determinar o destino da humanidade. Ao longo do caminho, eles irão prender e vender demônios, anjos caídos e criaturas de outro mundo em um mercado negro que tem conexão com um circuito de luta underground.

O elenco da série apocalíptica inclui: Christopher Von Uckermann (Elite Way School, KDABRA, Rebelde), Horacio Garcia Rojas (Texas Rising, Julia, Carga Preciosa), Giselle Kuri (Lady Altagracia, Sonho em Outro Idioma, Vagoneros), Dolores Heredia (Ponto de Vista, Sense8, Capadócia), Humberto Busto (El Chapo, Julkita, Oso Polar), Flavio Medina (Alma de Hierro, Valiant Love, El Equipo) e Quetzalli Cortes (El Señor de los Cielos, Nosotros los Nobles, Purasangre), entre outros.

Diablero é produzido pela Morena Films. Os produtores executivos são Juan Gordon e Pedro Uriol, e os diretores são J. M. Cravioto (também showrunner) e Rigoberto Castañeda. Os escritores da série de terror incluem Pablo Tebar, Verónica Marza, Gibran Portela, Luis Gamboa, José Rodriguez, Laura Sarmiento e Daniel S. Arranz. Sandra Solares assinará como produtora. Membros da Netflix de todos os lugares podem esperar assentos na primeira fila para essa batalha sobrenatural entre anjos e demônios em 2018.

Netflix.com/diablero

Em 2018, a clássica obra de Mary Shelley, Frankenstein, completa 200 anos. Publicada originalmente em 1818, quando a autora tinha apenas 20 anos, revolucionou o gênero literário dos contos de terror. A obra mistura elementos de terror e ficção cientifica e rapidamente tornou-se um grande clássico da literatura gótica.

Para comemorar os 200 anos do monstrinho, o selo Via Leitura, da Edipro, traz uma nova edição da obra, que é considerada uma das maiores e mais fascinantes histórias de horror de todos os tempos.

Confira 10 curiosidades que poucas pessoas conhecem sobre o conto:

1. Frankenstein surgiu de uma aposta?
Em 1816, Mary Shelley, John Polidori, Percy Shelley e Lord Biron (os dois últimos considerados uns dos maiores poetas da língua inglesa), fizeram uma aposta entre amigos de quem conseguiria escrever a melhor história de horror de todos os tempos. Nesta ocasião, Mary escreveu o clássico Frankenstein, o que a tornaria “a mãe da ficção cientifica”.

2. Quem escreveu Frankenstein mesmo?
Apesar de hoje em dia todos conhecerem Mary Shelley como a criadora do famoso monstrinho, nem sempre foi assim. Isso porque a primeira publicação da obra foi lançada de forma anônima. Os motivos para Mary ter feito isso ainda são discutidos. Alguns defendem que a autora preferiu o anonimato por temer críticas enviesadas por ser uma jovem mulher. Outros acreditam que foi devido a fama de seus pais. Mary é filha do filósofo William Godwin e da feminista Mary Wollstonecraft.

3. O monstro não chama Frankenstein? Como assim?
Frankenstein na realidade é o nome do cientista que criou o monstro, o Dr. Victor Frankenstein. Na história original o monstro não tem nome, sendo chamado de “O monstro”, “A criatura”, ou “Aquilo”.

4. Frankenstein e a bioética.
Na história, o monstro é concebido de forma desumana, movido unicamente pela ambição do cientista. A criatura não recebe sequer um nome e é altamente desprezada pela sociedade. Inclusive, esse é um dos temas no qual Frankenstein é debatido até hoje: o da bioética. Esse ano, o The Royal Institution (fundado em Londres em 1799) irá organizar um congresso devido os 200 anos de Frankenstein, para discutir, entre outros temas, a bioética e a biotecnologia.

5. A obra de Marry Shelley e a transfusão de sangue.
No ano de 1818, foi realizada a primeira transfusão de sangue com sucesso. Mesmo assim o processo, por décadas, foi considerado como um procedimento bastante arriscado. O desenvolvimento de novas técnicas e descobertas cientificas da medicina sempre geraram muitos debates. E na obra, Mary traz ao público algumas dessas discussões que estavam surgindo na época.

6. Frankenfoods?
A obra de Mary Shelley inspirou não somente grandes nomes da cultura, mas também ultrapassou barreiras e chegou ao ramo alimentício. Frankenfood, ou comida Frankenstein, é o termo derivado em inglês para alimentos geneticamente modificados, que são mais conhecidos como transgênicos. O nome Frankenfood é usado normalmente por críticos dessa descoberta,  como Paul MacCartney em sua campanha “Say no to GMO” (diga não para o Organismo Geneticamente Modificado).

7. O Frankenstein não é verde.
Na obra original de Mary Shelley, o monstro não é da cor verde, como estamos habituados a ver nas inúmeras adaptações cinematográficas do livro, mas sim a criatura é descrita com um tom de pele “amarelo pálido”, uma cor cadavéria. Assim como é visto na versão interpretado por David Prowse, de 1970, e Penny Dreadful, exibida no Brasil pela HBO e tem a versão também disponível no Netflix.

8. Frankenstein realmente existe?
Sim, Frankenstein realmente existe, e não, não é da maneira que as pessoas pensam. Na verdade, Frankenstein é o nome de um castelo que fica localizado na região de Darmstand, na Alemanha. Inclusive, o local foi visitado por Mary Shelly na época, e o nome foi usado de inspiração para sua obra.
A melhor parte disso é que o castelo ainda existe, bom pelo menos em parte. A edificação hoje encontra-se em ruínas, porém ainda existem algumas torres de pé e partes do castelo ainda podem ser visitadas.  O local possui um pátio enorme, uma pequena lanchonete e uma área para piquenique com mesinhas.

9. Assistente Igor
O assistente Igor, que nas adaptações cinematográficas é criado para dialogar com o Dr. Victor, e também serve, em alguns momentos, como alívio cômico na história, de nada tem a ver com o personagem da literatura. Na obra, o assistente é descrito como recluso e que cada vez mais passa a se distanciar da sociedade.

10. O que a aposta rendeu no final?
Já citamos que a motivação para Mary Shelley começar a produzir esta obra de terror foi uma aposta feita entre amigos. Porém, alguns fatos interessantes podem ser contextualizados.  Na aposta, além de Mary, também participa o escritor Percy Shelley. O sobrenome do autor não é mera semelhança, pois Mary e ele se casaram alguns anos depois.
Além do Frankenstein, a aposta também rendeu o início de outro gênero de terror literário que é aclamado até hoje, o dos vampiros. Já que John Polidor escreveu The Vampyre, que seria a primeira obra literária sobre o tema.

O Conexão Shopping Curitiba do mês de março respira música, em todas as suas formas, com Wilson Simoninha, intérprete, produtor e empresário brasileiro, nesta quarta-feira (28).

O pocket show é gratuito e aberto ao público.  Os fãs e apreciadores da boa música curtem canções do soul ao bossa nova, aproveitam para saber as novidades na carreira do filho do legendário Wilson Simonal e também, é claro, recordar antigos sucessos.

O evento começa às 18h no espaço de eventos, que fica no vão central do shopping, no piso L2. Para a sessão de fotos com o músico serão distribuídas senhas (limitadas), que devem ser retiradas no dia da apresentação, a partir das 12h, na recepção do shopping, no piso L3. 

Mais informações no fone (41) 3331-1717 (Rádio Transamérica Light).

Sobre o “Conexão Shopping Curitiba”

Com o objetivo de viabilizar encontros e aproximar artistas de seus fãs da capital paranaense, o Conexão Shopping Curitiba é um projeto musical gratuito, resultado de uma parceria entre a Rádio Transamérica Light e o Shopping Curitiba.

As apresentações, os bate-papos e os pocket shows acontecem mensalmente e são transmitidos ao vivo na frequência FM 95.1 e pelas redes sociais da rádio, para todo o todo o país. Já passaram pelo palco os artistas Juca Novaes, Jane Duboc, Sergio Sá, Paulinho Moska, a inglesa Jesuton, Paulo Ricardo, Kiko Zambianchi, Luiza Possi, Jorge Vercillo e Ana Vilela.

Serviço

O que: Conexão Shopping Curitiba com Wilson Simoninha.

Quando: dia 28 de março, quarta-feira, às 18h;

Quanto: entrada gratuita e aberta ao público; não é necessário ingresso para participar; 

Autógrafos: serão distribuídas senhas (limitadas) antecipadamente, a partir das 12h do dia 28, na recepção do Shopping Curitiba (piso L3).

Local: Centro de eventos – (vão central) do Shopping Curitiba (piso L2);

Shopping Curitiba

Rua Brigadeiro Franco, 2.300.

Curitiba (PR)

(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br

Henrique Pires, André Ramiro, Brenda Haddad, Raquel Fabbri, Daniel Braga e produtores.
Foto: Tiro de Letras 

Galera,olha que bacana...quem curtia foto-novela levanta a mão ? euuuuuuuuuu..

Rádio novela eu já não ouvi porque não peguei essa época mas com certeza eu iria amar porque todos sabem que euzinha nasci no tempo errado.

E não é que os "bons tempos" das rádio-novelas" estão voltando ?

Olha que bacana essa matéria que esse pessoal nos concedeu.

Vamos conferir ?

Roteiro e direção - Luis Antonio Pereira

- Produzir uma audionovela em tempos de quase toque e cheiro tecnológico é um desafio maior para o diretor ou para o ator diante da verdade de seus personagens?

O Ator gosta de ser desafiado, portanto é fácil atrair bons atores, quando a proposta é interessante. No caso da radionovela, os atores têm uma liberdade maior de criação, de fazerem coisas que geralmente não podem fazer na TV ou no cinema. Exagerar em certas situações, criar vozes diferenciadas. É tão gostoso quanto, criar vozes para um desenho animado. Quem já fez isso, me entende. Para dirigir foi bem tranquilo, pois recrutei um time de atores fantásticos e bem experientes, que responderam à altura do novo desafio. E não vi como um desafio, e sim como uma oportunidade de trazer de volta uma mídia com tons de modernidade; e tenho certeza de que muita gente, até da nova geração, vai adorar essa ideia.

- Qual foi a inspiração e motivação para produzir este trabalho audacioso?

Em 1992, recebi um convite da rádio nacional para reativar a radionovela na emissora. Na época, eu estava quase terminando a faculdade de jornalismo, e já ensaiava meus primeiros passos na direção teatral. Infelizmente, o presidente Collor, na época, vetou na hora de liberar a verba, logo depois ele sofreu impeachment. E a radionovela, finalmente, volta, em 2018.

- Teve algum limite/ problema durante a produção/gravação da obra?

Que nada, foi superdivertido. Parecia mais diversão do que trabalho, porque os textos, os personagens e as situações no levavam muitas vezes à risada coletiva. Volta e meia, alguém tinha uma crise de riso, mas rir faz bem, e isso nunca atrasou o cronograma. Pelo contrário, nos uniu de uma forma que sabíamos que estávamos realizando bom entretenimento para o público.

- Que o rádio é forte ninguém tem dúvida, mas no que uma obra como esta pode ajudar/inovar na maneira de como consumir dramaturgia?

Quando você abre novas frentes, você cria empregos; e afasta qualquer crise que possa existir no meio artístico. Sim, existe uma crise, mas para quem fica reclamando o tempo todo; nós decidimos fazer. E fizemos! Não precisamos imitar para criar novas frentes de trabalho.

- A audácia não se limita a mídia usada para transmitir a obra, mas também o roteiro apresenta mulheres da máfia italiana. Qual é o intuito do diretor ao retratar um universo pouco explorado na dramaturgia?

As mulheres que conheço e que foram exemplos na minha vida são fortes; não são mafiosas, logicamente. São pessoas de bem. Desde novo, cansei de assistir filmes, séries e novelas em que a mulher aparecia em segundo plano. E todos roteiros que produzi até hoje, o papel da mulher é superforte. Os próximos também têm essa marca.  

- Como acham que será a receptividade do público diante da história narrada e da ferramenta usada para consumi-la?

Já fiz alguns testes, a recepção foi maravilhosa. Todos caladinhos, fazendo as imagens daquilo que está sendo narrado. As risadas, e olhares quando o texto foi mais ousado foram genuínos. Tenho certeza que com o público teremos um resultado parecido aos testes que fiz.

- Onde estará disponível a obra?

UBOOK.COM (a partir de 15 de março, as 17 horas) e BLAFM.COM (a partir de 27 de março, as 22 horas)

- Queria saber dos atores que estão acostumados com câmeras,luzes e tal como foi a experiência de trabalhar apenas com áudio?

Como diretor, produtor e autor, também posso responder a essa pergunta, já que eu fiz a narração das cenas. É uma delicia esse universo. Eu brinquei com isso no início dos anos 90, nos testes que fizemos na rádio nacional. Parece uma cria que ficou hibernando este tempo todo, e que nasceu agora.

Teve muita diferença na composição  das personagens,se dificultou o processo não ter figurininos?

A concepção e construção do ator vem da sua mente, da sua vivência. Figurino, caracterização e cenários ajudam em uma composição, mas a narração e a descrição das cenas, fazia com que os atores mergulhassem no universo criado. E, por consequência, assim será com o público.

Teve alguma preparação especial neste caso?

Não teve preparação especial. Mas eu brifei muito bem eles e falei bastante sobre arriscar e ter liberdade nas criações e nas vozes quando necessárias. A motivação gerou uma entrega do grupo que foi incrível.

Mayte Piragybe

Atriz – Mayte Piragybe

Amei essa experiência de interpretar com a voz! É engraçado que mesmo só com a voz a gente acaba fazendo algumas caras, porque a interpretação está no sangue mesmo. A facilidade é não ter caracterização. Acho a ideia incrível. Tem mais de 50 anos que não tem rádionovela no Brasil e trazer novamente esse conteúdo é muito enriquecedor.

Daniel Braga - Divulgação 

Ator - Daniel Braga

Para mim foi um desafio muito gratificante e delicioso pular de uma personagem para outra pela voz, intenções, subtextos e ações das figuras que eu vivi nas gravações. É claro que, por um lado, é muito diferente de trabalhar para uma câmera ou em um palco, em que você cumpre marcas, se movimenta e vê o cenário, a luz, o figurino... Mas, por outro lado, o processo de aproximação e construção das personagens de qualquer outro trabalho como ator é bastante similar.

Eu recebia o roteiro e depois de entender a história e imaginar as situações me perguntava : De onde essa personagem está vindo ? O que ela quer ? O que muda nela durante a cena e todo capítulo  ? A imaginação e visualização dos elementos que não estão realmente em cena é fundamental no trabalho do artista cênico (como um efeito especial, uma computação gráfica no caso de um trabalho de câmera ou quando olhamos para algo que não existe no palco no teatro).  Essa ferramenta ganha uma dimensão maior na radionovela, pois tudo precisa ser expressado somente pela voz.

Minha preparação profissional teve muito estudo vocal e, apesar de eu ter feito um pouco de dublagem e locução na minha carreira, participei de muitas leituras dramatizadas e percebo que uma mudança no meu estado corporal mesmo sentado numa cadeira reflete na minha voz, dando toda diferença que a personagem precisa.  E também me lembrei muito da infância, de ter feito muitas gravações de programas de rádio em fitas K7, imitando vozes famosas e criando vozes diferentes.

Foi desafiador pela quantidade de personagens que fiz em toda novela e alguns são paródias de pessoas reais, outros meramente frutos de meu trabalho . E resgatar todas as técnicas para compor cada personagem  foi maravilhoso. Dois fatores foram grandes facilitadores nesse desafio : Primeiro : o clima espontâneo e divertido desse talentoso e cativante elenco, o que me auxiliava muito na contracena. Todos jogaram abertos com muita vontade e alegria de criar uma experiência bem legal para os ouvintes . Ficávamos sentados no estúdio em um círculo, o que gerava muita cumplicidade e, algumas vezes, fazia com que todos caíssemos na gargalhada  das ousadias e piadas de nós mesmos. O segundo fator foi sem dúvida a condução  do Luís Antônio Pereira. A direção dele é marcada por ser muito afetiva e que incentiva as potências e qualidades individuais das atrizes e atores no jogo de cena . O Luís é um profissional muito criativo, sagaz e que sabe muito bem o quer de cada personagem. Ele falava um pouco de cada uma delas e ia equalizando os acertos do elenco, com muito respeito à nossa liberdade criativa. Enfim, foi uma experiência única e que o áudio-espectador vai com certeza conferir e adorar!

Audionovela "Os Bollagattos" estreia nesta quinta-feira, 15/03

Priscila Fantin, Bianca Rinaldi, Paloma Bernardi, Maytê Piragibe e André Ramiro estrelam enredo produzida pela LAFILMS.TV, com distribuição exclusiva do UBOOK