Sex, 03 de Novembro de 2017 15:03
 Crédito: Divulgação
A preparação para o Natal do Bradesco está a todo vapor. Prestes a completar 27 anos, o evento já se tornou um dos cartões-postais de Curitiba e este ano traz uma novidade. A atriz Simone Gutierrez irá se juntar às protagonistas da celebração, as 111 crianças que cantam nas janelas do Palácio Avenida. Ela vai representar uma professora de música no espetáculo, que fará um tributo à Terra, à força da vida, à importância da descoberta, do aprendizado, da fé e da paz.
Simone já integrou várias produções no teatro musical e na TV como Les Miserábles, A Bela e a Fera, Hairspray, Passione, Malhação e Cheias de Charme. Bailarina, cantora e atriz, é formada em ballet clássico, jazz e sapateado e possui especialização no Institute Open Jar Productions e Broadway Dance Center de Nova Iorque. A atriz diz estar entusiasmada com sua participação. “É uma honra ser chamada para fazer parte de um espetáculo tão bonito e grandioso como esse, que emociona o coração das pessoas há tantos anos. Espero contribuir para mais um ano de sucesso e levar ao público toda a magia da data”.
As apresentações, de 45 minutos, acontecem nos dias 1, 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16 e 17 de dezembro (às sextas, sábados e domingos) a partir das 20h15 no Palácio Avenida, em Curitiba. O Natal do Bradesco tem direção musical de Dulce Primo, direção cênica de Ricardo Rizzo, direção de movimento de Keila Bueno, conceito criativo de Wado Gonçalves e Diego Ognibeni, direção geral de Wado Gonçalves e produção da BFerraz.
Última atualização em Sex, 03 de Novembro de 2017 15:10
Qua, 01 de Novembro de 2017 16:00
 Cleverson Oliveira
O artista visual Cleverson Oliveira lança, dia 18 de novembro, às 10h00, na Galeria da Casa da Imagem, seu novo livro: Além da Superfície. No mesmo dia, acontece a abertura da exposição homônima que fica em cartaz até 10 de fevereiro. Também estão programados um ciclo de palestras e o lançamento de uma plataforma digital que traz registros de processo de criação e textos reflexivos sobre a obra do artista.
Cleverson Oliveira atua em campos multidisciplinares usando uma linguagem visual que explora os limites da imagem permeando a experiência do cinema até o desenho. O artista apresenta em sua segunda publicação, um panorama de sua produção que abriga desde seus primeiros trabalhos, criados em 1994, até suas criações mais recentes.
O livro Além da Superfície relaciona a trajetória do artista, abordando, a partir de textos e ensaios, três temas centrais: o olhar da filosofia da linguagem e suas relações cognitivas sobre a obra do artista, a análise da construção e desenvolvimento da poética de Cleverson e as relações entre o artista e seu meio, além de uma entrevista com o artista, realizada pelo curador e crítico de Nova York, Raúl Zamudio, que apresenta uma reflexão sobre o período de doze anos em que o artista Cleverson Oliveira viveu e produziu nos Estados Unidos.
Pagu Leal, artista e filósofa, acompanha a produção do artista descortinando relações promovidas pela obra em contato com o espectador, a partir de um texto reflexivo intitulado: "Irritações de Superfície". Cleverson e Pagu estabelecem um diálogo construído a partir de experiências e colaborações artísticas ligadas à dramaturgia, performance e vídeo arte.
A partir da ideia de construção da poética do artista, o professor-doutor Antonio Fatorelli, apresenta, no livro, um texto crítico sobre a obra de Cleverson Oliveira.
Cleverson, em seus trabalhos, desmistifica a aparente condição natural da paisagem. As obras constroem um espaço imaginário onde o artifício da representação torna-se o campo visual após uma desfiguração completa da representação. As paisagens parecem ser definidas antes de nós como uma inevitabilidade da natureza. Construído por séculos como o equivalente da natureza, paisagens assumem a representação mais perfeita do mundo.
Ainda em 2017, o artista participa da Bienal de Veneza (Itália) integrando a exposição "The Border Pavillion" e apresenta sua produção recente em uma exposição em Nova York.
O projeto Além da Superfície é realizado com o incentivo do Banco do Brasil através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.
SOBRE O ARTISTA:
Cleverson Oliveira nasceu em Curitiba, em 1972. Formou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 1994. Em 1996 estudou História da Arte na New York University, em Nova York, onde viveu de 1996 até 2008 . Vive e trabalha em Piraquara, Brasil. Participou de exposições em diversos locais, incluindo New York, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Seoul, Doha e Veneza (Itália).
Entre suas principais exposições estão: Fronteiras: uma jornada pelas américas, realizada no museu da Fotografia, em Curitiba, em 2009. Viajantes Contemporâneos, realizada na Pinacoteca do Estado de
São Paulo, em 2010. 5th media Art biennale, Seoul, Coreia do Sul, 2009.Galáxias, Myiako Yoshinaga, Nova York(USA), 2012; e Bienal Internacional de Curitiba, 2013. Border Pavilion (Bienal de Veneza) 2017.
SERVIÇO:
Lançamento do livro e abertura da exposição "Além da Superfície"
Abertura dia 18 de novembro de 2017, às 10h00
*a exposição fica em cartaz até dia 10 de fevereiro de 2018
Galeria Casa da Imagem (www.casadaimagem.com)
Rua Dr. Faivre 591
ENTRADA FRANCA
Última atualização em Qua, 01 de Novembro de 2017 16:14
Seg, 30 de Outubro de 2017 18:08
Alceu Valença apresenta seu novo show Anjo de Fogo, quinta, dia 30 de Novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba. No palco, o cantor percorre momentos de sua múltipla trajetória aliados a uma sonoridade pesada e contemporânea. Como o vento que varre a cidade, Alceu se reinventa entre grandes sucessos e tesouros escondidos.
Dos temas repletos de metáforas que marcam sua fase inicial para o período de grande sucesso a partir dos anos 80 e 90, Alceu desfila uma seleção para constar em qualquer antologia da canção brasileira: "Anunciação", "Tropicana", "Como Dois Animais", "Pelas Ruas Que Andei", "Solidão", "Estação da Luz", "Cabelo no Pente", "Coração Bobo", "Belle de Jour", "Girassol". Além do século XXI, a "Embolada do Tempo" ecoa seu petardo rítmico de versos demolidores.
Um anjo caolho que vai ao cinema, comete pecado e que cospe no chão, anuncia "Anjo de Fogo", destaque do novo CD/DVD "Vivo! Revivo", dedicado à obra setentista do compositor. Entre ternos de vidro costurados a parafuso, cabeleiras vermelhas e raios de sol lilás, a psicodelia trafega também em músicas como "Papagaio do Futuro", "Espelho Cristalino" e "Táxi Lunar" (esta, em parceria com Geraldo Azevedo e Zé Ramalho).
O show inclui temas de Luiz Gonzaga que exercem influência decisiva na obra de Alceu. "Baião" e "Vem Morena" reafirmam a identidade primeira do menino criado na fronteira entre o agreste e o sertão pernambucano. Desde o primeiro encontro com Gonzaga, Alceu segue na trilha bem definida pelo rei do baião: "seu som é uma banda de pífanos elétrica".
Alceu canta ao lado de Paulo Rafael (guitarra), Nando Barreto (baixo), Tovinho (teclados), André Julião (sanfona) e Cássio Cunha (bateria).
Serviço
Data: 30 de novembro
Horário: 21h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 874 - Abranches, Curitiba)
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis http://www.diskingressos.com.br/evento/6289
Pontos de venda Disk Ingressos:
Loja Disk Ingressos Shopping Palladium
Horário: Segunda-Feira a Sexta-Feira: 11h às 23h
Sábado: 10h às 22h / Domingo: 14h às 20h
Quiosque Shopping Mueller
Horário: Segunda-Feira a sábado: 10h às 22h / Domingo: 14h às 20h
Quiosque Shopping Estação
Horário: Segunda-Feira a sábado: 10h às 22h
Domingo: 14h às 20h
Telefone Disk Ingressos:
(41) 3315-0808
Última atualização em Seg, 30 de Outubro de 2017 18:13
Seg, 23 de Outubro de 2017 12:19
On Yoga: Arquitetura da paz é o novo filme e primeiro documentário do diretor brasileiro Heitor Dhalia. Baseado no livro “On Yoga: The Architecture of Peace” (editora Taschen/2015), do renomado fotógrafo norte-americano Michael O'Neill, a obra chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de novembro.
O documentário conta a história dos dez anos em que o autor passou registrando os grandes mestres da yoga e foi idealizado como uma extensão profunda da obra original, ao colocar questões humanas a partir da perspectiva atual e misturá-la com elementos de movimento e som experimental - o que resulta em uma nova visão da arte da yoga.
No início de 2016, Heitor Dhalia e Michael O'Neill viajaram juntos para conduzir entrevistas com gurus e grandes mestres da yoga em várias partes da Índia, incluindo o Festival Internacional de Yoga em Rishikesh, bem como o Mela Festival Kumbha, em Haridwar. Já no mês de junho do mesmo ano, cineasta e fotógrafo finalizaram as filmagens do documentário em Nova York, onde conversaram com grandes pensadores, médicos indianos e americanos, além de professores iogues.
“O mundo vive grandes conflitos, existem muitas perguntas a serem respondidas. Foi muito interessante ouvir o que os grandes mestres da yoga têm a dizer sobre tudo isso, sobre a vida e a espiritualidade. A obra do Michael é o melhor livro de fotografia do mundo já feito sobre a yoga. Quando o Alcir Lacerda Filho, produtor da Urso Filmes, me convidou para o projeto fiquei muito empolgado em ir mais a fundo nesse universo. O filme é visualmente muito interessante e traz discussões filosóficas e contemporâneas muito importantes”, comenta o cineasta Heitor Dhalia.
Michael O'Neill é um dos fotógrafos mais respeitados do mundo. Ele trabalhou muitos anos para as publicações Fortune, Vanity Fair, The New York Times Magazine, Life, Rolling Stone, Time e Newsweek, além de inúmeros outros clientes, para os quais fotografou grandes artistas e celebridades. Depois de uma carreira de 35 anos carregando sua câmera, torcendo seu pescoço e comprometendo a sua postura, ele precisou passar por uma cirurgia em sua coluna vertebral. O procedimento, no entanto, resultou na paralisia do seu braço direito. O'Neill poderia ter aceitado seu destino e o final de sua carreira, mas ele escolheu outro caminho: estudar meditação, usar hidroterapia para recuperar o movimento e a yoga para equilibrar o sistema nervoso. Após um ano, ele foi capaz de mover seu braço novamente. Foi assim que a yoga e a meditação tornaram-se indispensáveis em sua vida, começando essa jornada, que agora será compartilhada com o Brasil.
Em uma produção da Paranoid Filmes, Urso Filmes e Michael O'Neill Studio, formando assim uma coprodução Brasil-Estados Unidos, e com distribuição da Pagu Pictures, On Yoga: Arquitetura da paz foi um dos finalistas da categoria no londrino Raindance Film Festival, que marcou sua estreia mundial. No Brasil, foi exibido no Festival do Rio, na seção Panorama do Cinema Mundial e agora integra a seleção da 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em Perspectiva Internacional.
Veja o trailer: https://youtu.be/Mfbeim7Bro4
Última atualização em Seg, 23 de Outubro de 2017 12:27
Ter, 17 de Outubro de 2017 09:24
Arnaldo Antunes na Caixa Cultural
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 25 a 29 de outubro, o espetáculo de Arnaldo Antunes. Um dos mais consagrados artistas brasileiros da atualidade, Antunes apresenta ao público um show mais intimista, acompanhado de Chico Salem (violão e guitarra) e André Lima (teclados e sanfona). Explora com liberdade uma nova sonoridade a cada canção, propondo combinações de violões, guitarras, teclados e sanfona. Essa formação mais concentrada revela as canções de outro modo, evidenciando as letras das composições.
Autor de mais de 460 composições, nesse show Arnaldo Antunes apresenta um repertório que passeia por músicas de toda sua carreira, como "Não Vou Me Adaptar", "O Pulso", "Alegria", "Essa Mulher" e "Muito Muito Pouco". O show também traz canções escritas em parceria com Paulo Miklos ("Fim do Dia"), Marisa Monte e Carlinhos Brown ("Consumado"), Liminha ("Invejoso") e Alice Ruiz ("Socorro"), entre outros artistas.
Sobre Arnaldo Antunes
Poeta, cantor e compositor, Arnaldo Antunes nasceu em São Paulo, em 1960. Integrou o grupo Titãs, com o qual gravou sete discos. Mesmo depois de ter se desligado do grupo, seguiu compondo ao lado dos demais integrantes dos Titãs. Em carreira solo desde 1992, lançou os discos Nome, Ninguém, O Silêncio, Um Som, O Corpo (trilha para espetáculo de dança do Grupo Corpo), Paradeiro, Saiba, Qualquer, Ao Vivo no Estúdio, IêIêIê, Ao Vivo Lá em Casa, A Curva da Cintura, Acústico MTV e Disco, além de Tribalistas (com Marisa Monte e Carlinhos Brown) e Pequeno Cidadão (projeto infantil com Edgard Scandurra, Taciana Barros, Antônio Pinto e seus filhos).
Multiartista, Arnaldo Antunes tem vários livros publicados no Brasil (entre eles Psia, Tudos, As Coisas, 2 ou + Corpos no Mesmo Espaço, 40 Escritos, Como É Que Chama o Nome Disso e N. D. A., na Espanha (Doble Duplo) e em Portugal (Antologia). Já trabalhou como ensaísta na Folha de S. Paulo, evidenciando o embasamento teórico que acompanha suas composições. Foi VJ da MTV Brasil durante o ano de 2011, comandando o programa Grêmio Recreativo. Faz ainda incursões nas artes plásticas. Em outubro de 2008 foi apontado pela revista Rolling Stone como um dos 100 maiores artistas da Música Brasileira.
Serviço
Música: Arnaldo Antunes
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR).
Data: 25 a 29 de outubro de 2017 (quarta a domingo)
Horário: quarta a sábado, às 20h; e domingo, às 19h.
Ingressos: vendas a partir de 21 de outubro (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h).
Classificação etária: Livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Última atualização em Ter, 17 de Outubro de 2017 10:24
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